Film Music: A History

Przednia okładka
Routledge, 21 sty 2009 - 328

Film Music: A History explains the development of film music by considering large-scale aesthetic trends and structural developments alongside socioeconomic, technological, cultural, and philosophical circumstances.

The book’s four large parts are given over to Music and the "Silent" Film (1894--1927), Music and the Early Sound Film (1895--1933), Music in the "Classical-Style" Hollywood Film (1933--1960), and Film Music in the Post-Classic Period (1958--2008). Whereas most treatments of the subject are simply chronicles of "great film scores" and their composers, this book offers a genuine history of film music in terms of societal changes and technological and economic developments within the film industry. Instead of celebrating film-music masterpieces, it deals—logically and thoroughly—with the complex ‘machine’ whose smooth running allowed those occasional masterpieces to happen and whose periodic adjustments prompted the large-scale twists and turns in film music’s path.

 

Spis treści

Sekcja 1
Sekcja 2
Sekcja 3
Sekcja 4
Sekcja 5
Sekcja 6
Sekcja 7
Sekcja 8
Sekcja 19
Sekcja 20
Sekcja 21
Sekcja 22
Sekcja 23
Sekcja 24
Sekcja 25
Sekcja 26

Sekcja 9
Sekcja 10
Sekcja 11
Sekcja 12
Sekcja 13
Sekcja 14
Sekcja 15
Sekcja 16
Sekcja 17
Sekcja 18
Sekcja 27
Sekcja 28
Sekcja 29
Sekcja 30
Sekcja 31
Sekcja 32
Sekcja 33
Sekcja 34
Sekcja 35
Sekcja 36

Inne wydania - Wyświetl wszystko

Kluczowe wyrazy i wyrażenia

Informacje o autorze (2009)

James Wierzbicki is a musicologist who teaches at the University of Michigan and serves as executive editor of the American Musicological Society's Music of the United States of America series of scholarly editions. His current research focuses on twentieth-century music in general and film music and electronic music in particular.

Informacje bibliograficzne